Identidad visual y
posicionamiento para
fotógrafos y fotógrafas

Txema Salvans (1971, Barcelona) es un fotógrafo catalán que durante las tres últimas décadas ha desarrollado un enfoque documentalista y artístico al margen de las plataformas habituales de fotoperiodismo, incluido el ensayo fotográfico.

Salvans alterno los estudios de biología y fotografía. Estudia en el ICP con una beca de donde salta a La Fabrica en el año 1996. Joan Fontcuberta ha descrito su trabajo como un “equilibrio entre el pensamiento crítico y el sentido del humor poético”.

Foncuberta escribe “Txema Salvans nos muestra esos escenografías del ocio en la sociedad postindustrial y que capta enfatizando su banalidad surreal y agudizando el sentimiento de divertida extrañeza que nos producen” Salvans presenta sus proyectos, principalmente en formato libro.

Su primer libro Nice To Meet You (2005) recibió el premio Photo España 2015 al mejor fotolibro. The Waiting Game (2014) fue galardonado como el mejor fotolibro Iberoamericano. Con la editorial RM ha publicado la trilogía The Waiting Game.

Con al editorial inglesa Mack ha publicado My Kingdom y Perfect Day.

El trabajo de Txema Salvans ha sido publicado por los principales medios internacionales como Le Monde, Suddeustsche Zeitung Magazine, Stern, New York Times, Welt der Frau, NZZ, Liberation, Monocle, Colors, Big Mag, Vice, Marie Claire, GQ. Francia, Elephen, Britsh Journal of Photography, Wallpaper, ID Magazine, Matador y El País Semanal.

Recientemente ha expuesto su obra en el Centre D’Art Contemporani Arts Santa Mònica, Museum of Contemporary Art Hamburg, Museum fur Photographie Braunschweig, y el Museo de Arte Contemporaneo Reina Sofía.

Su camino hacia el arte ha sido intuitivo y autodidacta. Aunque su formación académica es en Ciencias Económicas, creció rodeada de pintura: su abuela y su tío fueron pintores dedicados al óleo, y la creatividad siempre estuvo presente en su entorno. Durante años, el arte convivió en paralelo a su carrera como economista, hasta que hace cuatro años decidió dejar ese mundo atrás para dedicarse plenamente a su práctica artística.

Actualmente colabora con fotógrafos profesionales en proyectos comerciales, editoriales y personales, aportando una especial sensibilidad hacia la luz, la materia y los procesos en cada encargo. Estas experiencias en fotografía aplicada conviven con una práctica artística más experimental, donde el cuarto oscuro se convierte en un espacio de investigación y creación.

En su trabajo personal desarrolla composiciones fotográficas enteramente en el laboratorio, sin utilizar negativos y trabajando únicamente con la luz. Su práctica explora la percepción, la memoria y el tiempo, investigando cómo las imágenes se construyen no solo mediante recursos técnicos, sino también a través de fragmentos, ausencias y capas de significado. Se trata de un trabajo técnico y poético a la vez: un diálogo entre el rigor de los procesos analógicos y la fragilidad de la luz como único material.

Leandro Feal (La Habana, 1986) es uno de los artistas más interesantes de la joven generación de fotógrafos cubanos. Su obra mantiene el carácter intimista de la fotografía doméstica, de ahí, la espontaneidad de sus encuadres y la naturalidad con que sus personajes se enfrentan a la cámara.

Su obra ha sido expuesta en instituciones como el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana (MNBA), Cuba; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, España; el Pérez Art Museum de Miami (PAMM), USA; la Fondation Brownstone, Francia; y el Centro Atlántico de Arte Moderno, ambas en España, entre otros. La obra de Feal forma parte de la colección del Museum of Modern Art (MoMA), USA.

MAGALI es una agencia de representación artística que trabaja con clientes del mundo de la moda, la belleza y la publicidad.

Fundada en Berlín, MAGALI representa a fotógrafos y directores internacionales.

Con un enfoque personal para vincular marcas y artistas, encontrar formas únicas de interpretación y ampliar los diálogos dentro de una extensa red de contactos, la labor de representación de MAGALI opera más allá de lo convencional.

Eduard Sánchez Ribot es un fotógrafo de bodegones nacido en un pequeño pueblo de Cataluña, actualmente establecido entre Barcelona y París. Tras licenciarse como Ingeniero Multimedia, decidió abandonar su profesión para dedicarse a investigar y aprender fotografía de manera autodidacta. Su trabajo más personal busca representar su mundo interior mientras capta la sencillez y la singularidad de los pequeños momentos cotidianos. De algún modo, buscar respuestas a través de la mirada le ayuda a comprender quién es. Al abordar la fotografía de una manera profunda, delicada e intensa, crea composiciones ordenadas que le aportan serenidad. En 2017 cofundó el colectivo artístico Juan Nadie, con el cual ha realizado diversas exposiciones y publicaciones. Eduard, ha trabajado como fotógrafo para grandes marcas como Gucci o Miu Miu.