4 mesos
+ projecte final
Majors de
20 anys
Presencial
Català
Demana informació
Desenvolupa una mirada pròpia, construeix una carrera sòlida i ocupa el teu espai en la fotografia contemporània.
El Màster en Identitat Visual i Posicionament per a Fotògrafs i Fotògrafes és una formació dissenyada per a professionals de la fotografia que desitgen definir una veu autoral, reforçar la seva presència en la indústria visual i desenvolupar un llenguatge fotogràfic propi, sòlid i reconeixible.
A través d'un enfocament integral que combina autoria, fotografia de moda, tècnica, narrativa visual i estratègia professional, aquest màster et guia des de la conceptualització d'idees fins a la producció de sèries personals, editorials professionals i manifestos fotogràfics que potencien la teva identitat i eleven el teu posicionament en la indústria.
Una formació per a fotògrafs i fotògrafes que volen impulsar la seva veu, la seva identitat i el lloc que mereixen en el món professional.
La fotografia contemporània exigeix molt més que domini tècnic: requereix criteri editorial, metodologia de projecte, pensament crític, estratègia i una identitat visual clara que permeti destacar en un entorn saturat d'imatges, automatitzacions i influències repetitives.
El repte del fotògraf o fotògrafa actual és construir una mirada pròpia, comprendre el context visual contemporani i aprendre a posicionar-se amb coherència dins de la indústria creativa.
Aquest màster està dissenyat per a:
- Fotògrafs que busquen desenvolupar una veu pròpia i reconeixible.
- Professionals que volen reforçar el seu posicionament dins de la indústria creativa i editorial.
- Creatius que necessiten un mètode clar per desenvolupar projectes autorals amb solidesa conceptual.
- Els que desitgen integrar moda, cultura visual i tècnica fotogràfica en un llenguatge coherent.
- Fotògrafs i fotògrafes que volen construir portafolis professionals capaços d'obrir portes en convocatòries, marques, galeries o editorials.
PROGRAMA
CREADOR: ARALE
REARTES
Arale Reartes (Barcelona, 1995) és una artista que treballa en l'àmbit de la fotografia. Després de llicenciar-se en Història de l'Art a la Universitat de Barcelona (2016) i formar-se en Fotografia a l'Escola Industrial de Barcelona (2017), va continuar el seu desenvolupament a l'International Center of Photography de Nova York. Durant els quatre anys que va residir a la ciutat, es va endinsar en l'àmbit de la fotografia de moda, col·laborant amb mitjans com Vogue i Condé Nast Traveller, i amb marques internacionals com Armani, Rimowa, Massimo Dutti i Ami Paris.
La seva obra personal es centra en l'autoretrat com a territori d'exploració identitària i emocional, articulant un diàleg entre la seva pràctica comercial i el seu univers artístic més introspectiu. A través de l'autorepresentació, Arale investiga la dualitat entre la fragilitat i la construcció de l'imaginari, generant imatges que revelen una tensió constant entre la intimitat i el performatiu. En els seus projectes recents, l'artista utilitza el seu propi cos com a instrument narratiu per abordar temes com l'alienació, la pèrdua i la transformació de l'ego, situant la fotografia com un espai de resistència i de reconfiguració simbòlica.
El seu treball ha estat presentat a PhotoEspaña 2025, així com en diverses galeries de Barcelona, Berlín i Japó, consolidant una pràctica que oscil·la entre el poètic i el conceptual. La seva obra es distingeix per una mirada que combina vulnerabilitat i control, establint un llenguatge visual on la introspecció es converteix en una forma d'afirmació estètica i política.
PROFESSORS
TXEMA SALVANS
Txema Salvans (1971, Barcelona) és un fotògraf català que durant les tres últimes dècades ha desenvolupat un enfocament documentalista i artístic al marge de les plataformes habituals de fotoperiodisme, inclosa l'assaig fotogràfic.
Salvans va alternar els estudis de biologia i fotografia. Va estudiar a l'ICP amb una beca d'on va saltar a La Fábrica l'any 1996. Joan Fontcuberta ha descrit el seu treball com un "equilibri entre el pensament crític i el sentit de l'humor poètic".
Fontcuberta escriu: "Txema Salvans ens mostra aquestes escenografies de l'oci en la societat postindustrial i les captura, enfatitzant la seva banalitat surrealista i aguditzant el sentiment de divertida estranyesa que ens produeixen". Salvans presenta els seus projectes, principalment en format de llibre.
El seu primer llibre "Nice To Meet You" (2005) va rebre el Premi Photo España 2015 al millor fotollibre. "The Waiting Game" (2014) va ser guardonat com el millor fotollibre iberoamericà. Amb l'editorial RM ha publicat la trilogia "The Waiting Game".
Amb l'editorial anglesa Mack ha publicat "My Kingdom" i "Perfect Day".
El treball de Txema Salvans ha estat publicat pels principals mitjans internacionals com Le Monde, Süddeutsche Zeitung Magazine, Stern, New York Times, Welt der Frau, NZZ, Liberation, Monocle, Colors, Big Mag, Vice, Marie Claire, GQ France, Elephen, British Journal of Photography, Wallpaper, ID Magazine, Matador i El País Semanal.
Recentment ha exposat la seva obra al Centre d'Art Contemporani Arts Santa Mònica, al Museu d'Art Contemporani de Hamburgo, al Museu de Fotografia de Braunschweig i al Museu d'Art Contemporani Reina Sofía.
MARIA DARKROOM
El seu camí cap a l’art ha estat intuïtiu i autodidacte. Tot i que la seva formació acadèmica és en Ciències Econòmiques, va créixer envoltada de pintura: la seva àvia i el seu oncle van ser pintors dedicats a l’oli, i la creativitat sempre va ser present en el seu entorn. Durant anys, l’art va conviure en paral·lel amb la seva carrera com a economista, fins que fa quatre anys va decidir deixar aquest món enrere per dedicar-se plenament a la seva pràctica artística.
Actualment col·labora amb fotògrafs professionals en projectes comercials, editorials i personals, aportant una sensibilitat especial cap a la llum, la matèria i els processos en cada encàrrec. Aquestes experiències en fotografia aplicada conviuen amb una pràctica artística més experimental, on el quart fosc esdevé un espai d’investigació i creació.
En el seu treball personal desenvolupa composicions fotogràfiques íntegrament al laboratori, sense utilitzar negatius i treballant únicament amb la llum. La seva pràctica explora la percepció, la memòria i el temps, investigant com les imatges es construeixen no només a través de recursos tècnics, sinó també mitjançant fragments, absències i capes de significat. Es tracta d’un treball alhora tècnic i poètic: un diàleg entre el rigor dels processos analògics i la fragilitat de la llum com a únic material.
LEANDRO FEAL
Leandro Feal (La Havana, 1986) és un dels artistes més interessants de la jove generació de fotògrafs cubans. La seva obra manté el caràcter intimista de la fotografia domèstica, d'aquí, l'espontaneïtat dels seus enquadraments i la naturalitat amb què els seus personatges s'enfronten a la càmera.
La seva obra ha estat exposada en institucions com el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana (MNBA), Cuba; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Espanya; el Pérez Art Museum de Miami (PAMM), EEUU; la Fondation Brownstone, França; i el Centro Atlántico de Arte Moderno, totes dues a Espanya, entre altres. La obra de Feal forma part de la col·lecció del Museum of Modern Art (MoMA), EEUU.
JES LEVY MAGALI
MANAGMENT
MAGALI és una agència de representació artística que treballa amb clients del món de la moda, la bellesa i la publicitat.
Fondata a Berlín, MAGALI representa fotògrafs i directius internacionals.
Amb un enfocament personal per connectar marques i artistes, trobar formes úniques d'interpretació i ampliar els diàlegs dins d'una extensa xarxa de contactes, la tasca de representació de MAGALI opera més enllà del convencional.
EDUARD
SANCHEZ
RIBOT
Eduard Sánchez Ribot és un fotògraf de bodegons nascut en un petit poble de Catalunya, actualment establert entre Barcelona i París. Després de llicenciar-se com a Enginyer Multimèdia, va decidir abandonar la seva professió per dedicar-se a investigar i aprendre fotografia de manera autodidacta. El seu treball més personal busca representar el seu món interior mentre capta la senzillesa i la singularitat dels petits moments quotidians. D’alguna manera, la recerca de respostes a través de la mirada l’ajuda a comprendre qui és.
En abordar la fotografia d’una manera profunda, delicada i intensa, crea composicions ordenades que li aporten serenor. L’any 2017 va cofundar el col·lectiu artístic Juan Nadie, amb el qual ha realitzat diverses exposicions i publicacions. Eduard també ha treballat com a fotògraf per a grans marques com Gucci o Miu Miu.